Книги-юбиляры

          215 лет первой публикации «Басен» Ивана Андреевича Крылова (1809 г.)

      Иван Андреевич Крылов (1769 — 1844) — русский баснописец, публицист, издатель сатирико-просветительских журналов. Известен как автор басен «Ворона и лисица», «Стрекоза и муравей», «Лебедь, рак и щука» и др. Многие фразы и выражения из басен Крылова стали фразеологизмами в русском языке.

      Родился в семье бедного армейского офицера А. П. Крылова. Иван освоил грамоту в доме своих тверских благодетелей помещиков Николая и Павла Львовых, они позволили мальчику присутствовать на уроках французского языка, которые давались их детям. От отца он перенял большую любовь к чтению, получив в наследство огромный сундук с книгами.

         Молодой Крылов, не получив никакого системного образования, настойчиво занимался самообразованием. Он много читал, самостоятельно научился играть на разных инструментах. В 15-летнем возрасте даже написал небольшую комическую оперу «Кофейница», сочинив для неё остроумные куплеты. Это раннее произведение привлекало ярким, богатым языком — этим юный сочинитель был обязан своей любви толкаться среди простого народа на ярмарках и прочих простонародных увеселениях. «Благодаря» бедности, он не понаслышке был знаком с бытом и нравами простых людей, что в будущем очень пригодилось в творчестве.

         В 1809 г. Крылов выпускает первое отдельное издание своих басен, и этой книжечкой, куда вошло 23 произведения этого жанра, завоёвывает себе видное и почётное место в русской литературе, а благодаря последующим изданиям басен становится писателем в такой степени национальным, каким до тех пор не был никто другой. С этого времени жизнь его — ряд непрерывных успехов и почестей. По мнению огромного большинства его современников, вполне заслуженных.

          Сборники басен Крылова, в которых тексты постоянно пополнялись и совершенствовались, печатались возраставшими тиражами: три тысячи, шесть, десять тысяч экземпляров… Книги стали сопровождаться иллюстрациями лучших художников. Крупнейший издатель и книготорговец Смирдин предложил Крылову беспрецедентный в то время исключительный десятилетний контракт на единоличное право издавать его басни, заплатив баснописцу огромную сумму. Смирдин тоже получил на этой сделке барыш, выпустив за оговорённый срок сорок тысяч экземпляров басен. После этого Крылов самостоятельно выпустил 12-тысячный тираж своей книги, который успешно разошёлся.

        В год Отечественной войны 1812 г. Крылов становится политическим писателем, именно того направления, которого держалось большинство русского общества. Современники вспоминали, что после победы русской армии над Наполеоном под селом Красным Кутузов прочитал перед офицерами крыловскую басню «Волк на псарне», указав при словах «Ты сер, а я, приятель, сед, И Волчью вашу я давно натуру знаю» на свою убелённую сединой голову.

        Также ясно политическая идея просматривалась и в баснях двух последующих лет: «Щука и Кот» и «Лебедь, Щука и Рак». В 1814 г. Крылов написал 24 басни, все до одной оригинальные, и неоднократно читал их при дворе, в кружке императрицы Марии Фёдоровны.

        Знание языка Крылов черпал в гуще народа, начиная с отроческих лет. Как вспоминали земляки, ещё в Твери он «посещал с особенным удовольствием народные сборища, торговые площади, качели и кулачные бои, где толкался между пёстрою толпою, прислушиваясь с жадностью к речам простолюдинов. Нередко сиживал он по целым часам на берегу Волги,  и когда возвращался к своим товарищам, передавал им забавные анекдоты и поговорки, которые уловил из уст словоохотливых прачек, сходившихся на реку с разных концов города…»

           200 лет  со времени написания поэмы  А.С. Пушкина «Цыганы».

      Александр Сергеевич Пушкин (1799 — 1837) — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, литературный критик и теоретик литературы, историк, публицист, журналист.

        Александр Сергеевич Пушкин имеет репутацию великого русского поэта. В филологии Пушкин рассматривается как создатель современного русского литературного языка, а «Краткая литературная энциклопедия» говорит об эталонности его сочинений, подобно произведениям Данте в Италии или Гёте в Германии. Д.С. Лихачёв писал о Пушкине как о «нашем величайшем национальном достоянии».

         «Цыганы» — последняя южная романтическая поэма Александра Сергеевича Пушкина. Проведя несколько дней в таборе бессарабских цыган, Пушкин работал над поэмой с января по октябрь 1824 г. Окончательная редакция датирована последними месяцами того же года. На сюжет поэмы С. Рахманинов написал в 1892 г. свою первую оперу «Алеко».

      Поэма представляет собой своего рода «венец» южных поэтических сочинений Пушкина. Она рассказывает о любви цыганки Земфиры и юноши Алеко. Он оставил «неволю душных городов» ради степного приволья. На протяжении двух лет он кочует по степи вместе с вольными цыганами и своей любимой. Наконец, песня Земфиры и вещий сон открывают ему глаза на её неверность. Старый отец девушки предлагает Алеко не препятствовать счастью девушки.  Детям степей чуждо стремление европейца вмешиваться в естественный ход событий и пытаться контролировать его. В другом рассказе старик пересказывает предание о заброшенном в степь поэте; Алеко не без удивления узнаёт в нём Овидия, некогда изгнанного из Древнего Рима на черноморский берег.

        Застав Земфиру во время свидания с молодым цыганом, Алеко пренебрегает советом старика и закалывает их обоих. Цыганы не могут понять его эгоистичного стремления обладать любимой ценой её жизни: «Оставь нас, гордый человек!»

        Основная тема поэмы — «трагическая неспособность сложного, цивилизованного человека отбросить привычные чувства и страсти, в особенности чувство собственника по отношению к своей избраннице».     

        Большое место в произведении отводится символам. Основной символ поэмы – это цыгане. Они представляют собой «дикий» и свободный кочевой народ. В их мире нет условностей и правил приличия, этикета.

        Изображая жизнь цыган, автор наделяет описания яркими красками. Читая об этом, в каждом штрихе ощущаешь связь с природой – их кочевую жизнь, приготовление еды на костре, пасущихся коней, ручного медведя.

        Пушкин использует яркие эпитеты – резвая воля, черноокая цыганка, коварная судьба. Он вводит сравнения, например, как беззаботная птичка и веселый, как вольность.

        165 лет со времени постановки на сцене драмы  А.Н. Островского «Гроза».

        Александр Николаевич Островский (1823 — 1886) — русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра.

       Отец его, Николай Фёдорович, был сыном священника,  однако стал практиковать как судебный стряпчий, занимаясь имущественными и коммерческими делами.  В 1839 г. получил дворянство. Мать, Любовь Ивановна Савина, дочь пономаря и просвирни, умерла, когда Александру не исполнилось ещё девяти лет.

       Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Благодаря большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой и почувствовал склонность к писательству

       Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди — сочтёмся!», опубликованная в 1850 г. в журнале университетского профессора                 М.П. Погодина «Москвитянин».

Более тридцати лет, начиная с 1853 г., новые пьесы Островского почти каждый сезон появлялись в московском Малом и петербургском Александринском театрах. С 1856 г. Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник».

       «Гроза» — пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 г., в обстановке предреформенного общественного подъёма. Изображаемые автором события разворачиваются летом в вымышленном городе Калинове на Волге. Между третьим и четвёртым действиями пьесы проходит 10 дней.

       Пьеса была начата Александром Островским в июле 1859 г. Окончив «Грозу» 9 октября, он 14 октября уже отправил её в цензуру в Петербург. Рукопись хранится в Российской государственной библиотеке.

       Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» по праву считается не только вершиной творчества писателя, но и одним из выдающихся произведений отечественной драматургии. Она представляет собой масштабный социально-исторический конфликт, противостояние двух эпох, кризис общественно-политической жизни целого государства.

        Вдохновением для писателя послужила этнографическая экспедиция по Волге, организованная морским министерством для изучения нравов и обычаев коренного населения России. Одним из участников этой экспедиции был и Островский.    Во время путешествия Александр Николаевич стал свидетелем множества бытовых сцен, диалогов провинциальной публики, которые он впитывал, словно губка. Впоследствии они легли в основу пьесы «Гроза», придав драме народный характер и истинный реализм.

       Вымышленный город Калинов, описанный в пьесе, вобрал в себя характерные черты приволжских городов. Их самобытность и непередаваемый колорит восхищали Островского, который тщательно заносил все свои наблюдения о жизни провинциальных местечек в свой дневник.

        Главные герои драмы — семья Кабановых. Там  царит домострой, который вершит мать Тихона Ивановича Кабанова — Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха). Катерина, главная героиня, с детства жила в обстановке любви и ласки у своей матери, но после того, как вышла замуж за Тихона, её жизнь изменилась, стала подневольной. Затем она влюбляется в Бориса Григорьевича — племянника Дико́го (ещё одного самодура, жадного и жестокого). Борис тоже влюблён в Катерину.

       Осознавая всю тяжесть своего положения, влюблённые всё-таки тайно встречаются. Затем Катерина, по своей светлой, богобоязненной натуре, признаётся мужу — в присутствии его матери — в измене, после чего жизнь молодой женщины становится совершенно невыносимой. Очень скоро Борис уезжает по приказу Дикого в Сибирь, а Катерина совершает самоубийство, бросаясь в Волгу.

          На сюжет пьесы «Гроза» написан ряд опер. Существуют и театральные и кино версии.

      50 лет повести российского писателя Валентина Распутина «Живи и помни».

 Впервые повесть опубликована в журнале «Наш современник» (1974, № 10-11).

         Валентин Григорьевич Распутин (1937 — 2015) — советский и российский писатель и публицист, общественный деятель. Один из наиболее значительных представителей «деревенской прозы».

         Валентин Григорьевич появился на свет в небольшой сибирской деревушке Усть-Уда в простой крестьянской семье. Спустя два года после рождения сына Распутины перебрались в село Аталанка на берегу реки Ангары, где и прошло детство и юность будущего писателя.

      С раннего возраста Валя пристрастился к чтению и читал буквально все, что попадалось ему под руку. Мальчик рос очень умным и сообразительным. После окончания начальной школы в родной Аталанке он захотел продолжить учебу. Мальчик стал единственным выходцем из села, который учился в школе в райцентре. Это было непростое, но самое важное время, которое в дальнейшем он описал в своем рассказе «Уроки французского».

         Валентин закончил школу с отличным аттестатом и без труда поступил на филологический факультет Иркутского университета. Он много времени посвящал учебе и вместе с тем не упускал ни малейшей возможности заработать, чтобы хоть как-то помочь своей семье. В ту пору Распутин стал писать, и его первыми работами стали заметки для молодежной газеты.

            Большую роль в писательской судьбе Распутина сыграло знакомство с известным журналистом и писателем Владимиром Чивилихиным.

         «Живи и помни» — повесть  Валентина Распутина, опубликованная в 1974 г. и ставшая одним из наиболее известных его произведений.

       «Живи и помни» — повесть из 22 глав, которая относится к классической русской прозе. В тексте автор емко и лаконично отразил свое отношение к непростой жизненной ситуации. Она является одновременно философской, социальной и политической, поскольку в основе лежат проблемы смысла жизни и предназначения, общественные отношения.

      В центре повести — трагическая судьба женщины из сибирской деревни, которая узнаёт, что её муж оказался дезертиром во время Великой Отечественной войны (1941-1945).

      Автор неспроста ставит героев в условия военного времени, поскольку в этот период открывается истинное лицо человека, его моральные ценности и установки. Писатель поднимает темы долга, акцентирует внимание на том, что каждый должен нести ответственность за поступки. Кроме того, им затрагиваются общечеловеческие проблемы жизни и смерти, предназначения человека. Сюжет повести показывает, что в тяжелую минуту для Родины граждане должны делить общее горе, взять на себя посильную ношу по ее защите. Дети, женщины и старики в тылу обязаны производить все необходимое для победы. Мужчины и девушки на фронте защищают страну и облегчают страдания раненых в бою.

    Тех, кто позволил себе слабину и малодушие, ждет всеобщее презрение и возмездие. У них нет шансов на счастье и продолжение рода. Оступиться может каждый, но нужно находить в себе силы признавать ошибки, отвечать за них перед людьми и собственной совестью.

        Раскрывая образы и внутренний мир главных героев, В.Г. Распутин использует прием психологизма. Показаны перемены в характере героев, причиной которых послужили определенные события в их жизни. Судьбой героини автор показал, что самопожертвование требует полной отдачи, самоотверженности. Писатель уверен, что это наиболее важное качество, обладатель которого может называться человеком.

       По повести поставлены спектакли и опера. В 2008 г. режиссёром Александром Прошкиным по мотивам повести снят одноимённый художественный фильм.